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jueves, mayo 29, 2008

Un cuentito

Todos en algún momento hemos escuchado el clásico cuento Caperucita Roja, atribuida a la recopilación realizada por los Hermanos Grimm (Jacob y Wilhem) - Alemania, 1812, ellos le dieron carácter universal al cuento y le añadieron un final feliz. Pero también existe otro autor, Charles Perrault (Francia), autor que se constituye en un antecedente del texto, pues su versión fue publicada el año 1697, junto a otros textos, en su lengua original se tituló: Le Petit Chaperon Rouge. Este texto es de carácter moral y surge en una época en que las recopilaciones de cuentos folklóricos estaban en boga.

El cuento, La caperucita roja, es un relato de advertencia para la distinción entre el bien y el mal, dicotomía presente en el alma humana. El texto tiene un final trágico, pero lejos de traumatizar a los pequeños lectores su objetivo es advertir sobre los peligros a los que se exponen, de no tener cuidado.

Este relato ha sido editado de diversas formas en el mundo y con ilustraciones diversas, también existen versiones on line en la web, y desde luego, también ha sido adaptado al cine.

Hace poco tuve la oportunidad de ver una curiosa adaptación de este texto en versión de títeres, y es precisamente esa versión la que deseo compartir con ustedes en esta oportunidad, espero que recuerden su niñez al verla y desde luego recordar una vez más el mensaje que de ella se desprende.





Para ampliar:

miércoles, marzo 26, 2008

CURIOSIDADES LINGÜÍSTICAS

LA LETRA Ñ

La letra "ñ" o "Ñ", patrimonio casi exclusivo de la lengua castellana (español), al parecer hizo su aparición en la Edad Media, coincidiendo con el nacimiento de las lenguas derivadas del latín (Lenguas romances). En muchas inscripciones de iglesias y manuscritos de la época, la n doble (nn) de muchas palabras se sustituye por la nueva letra. Así la palabra Hispannia dio lugar a la palabra España que hoy conocemos. En el mundo informático, a veces cuando no se cuenta con el carácter de esta letra se sustitiye por "ni", "ny" o "nn". Quizás remontándonos a sus orígenes, esta última sería la más correcta.

AL PIE DE LA LETRA
Se dice que en 1831, cuando el escritor norteamericano Edgar Allan Poe estaba en la escuela militar de West Point, las instrucciones de vestimenta para el desfile pedían "cinto blanco u guantes, con armas." El futuro escritor, apareció en el desfile desnudo, vistiendo nada más cinto blanco (correa) y guantes. Obviamente luego de esta inusual presentación fue expulsado, la milicia pierde un integrante pero la literatura gana a uno de sus más notables integrantes.

¡AL LADRÓN!
El término latino ladro, del que proviene la palabra ladrón, significaba originalmente soildado, y fue aplicado debido a la frecuencia con que la tropa realizaba hurtos.

S.O.S .

El primer barco en la historia en enviar un S.O.S. fue el Titanic. Poco después de su hundimiento en abril de 1912, en una convención internacional, se acordó reemplazar las letras C.D.Q. que significaban "Come Quickly, Distress", "Venga rápido, desastre", la llamada tradicional para pedir ayuda, por S.O.S. que se supone significa "Save Our Souls"(Salve nuestras almas). Esta última llamada de auxilio fue considerada más fácil de reconocer. El Titanic utilizó las dos. En 1908, se adopta oficialmente el S.O.S. aunque los telegrafistas instintivamente siguen usando el C.Q.D. Así lo hicieron en sus primeros llamados los propios Phillips y Braid, del Titanic, hasta que el capitán Smith le dice a Phillips: "Envíe un S.O.S., es la nueva señal y quizás sea su última oportunidad de utilizarlo". El propio Marconi, en el Anuario de Telegrafía y Telefonía Inalábrica de 1918 reconoce que S.O.S. se decidió por su clara nitidez para cualquiera que lo escuchara: SOS = ...-... y no tiene que ver con "Save Our Ship", "Send Our Soccour" (Envíe nuestro auxilio) ni con nada parecido.


LA LETRA K

Esta letra procede de un signo ortográfico egipcio que representaba una mano. Cuando los fenicios crearon el alfabeto le dieron una forma parecida a la actual y la llamaron kaf. Así, la heredaron los griegos, con el problema de tener 3 signos para el sonido k: gamma, kappa y qoppa. Tras una unificación, el que prevaleció fue kappa, pero los etruscos tomaron el alfabeto de los griegos antes de esa unificación. Posteriormente, los romanos tomaron el alfabeto etrusco y así el latín conservó las tres letras, que fueron la c, la k y la q. Con el tiempo se fue restringiendo el uso de la k y no fueron pocos los que intentaron liquidarla. Por ejemplo Mateo Alemán, el autor de La vida del pícaro Guzmán de Alfarache, dijo de ella que era una letra "inútil, extranjera y difícil de escribir". Entre 1815 y 1869 se llegó incluso a eliminarla del diccionario de la Academia. últimamente, el uso de esa letra ha florecido sobre todo en grupos sociales contestatarios que gustan de escribir con k todo lo que lleva ese sonido: okupa, anarkía... Son famosas sus reinvindicaciones por la paz, el antimilitarismo y contra el servicio militar obligatorio (la "mili") con su ya célebre y descriptiva afrimación: "MILI-KK".

¡QUÉ VIVA LA E!

El norteamericano Ernest Vincent Wright, un catedrático del Massachussetts Institute of Technology escribió una novela de 50 110 palabras, titulada Gadsby (50 000 word novel without thr letter E). (Wetzel. Los Angeles, 1939). Ninguno de los vocablos que utilizó para escribir su obra contiene la letra E.

PUBLICIDAD ANCESTRAL

El primer anuncio escrito que se conoce data del 3000 a. C. Se trata de un cartel aparecido en las ruinas de la ciudad egipcia de Tebas, en el que se ofrece una recompensa de una moneda de oro a quien capture y devuelva a su amo un esclavo huido, llamado Shem.


¡OKEY!

Fue en la Guerra de Secesión en Norteamérica, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, que ponían en una gran pizarra "0 Killed" (cero muertos). De ahí proviene la expresión "O.K." para decir que todo estaba bien.

EL DÓLAR

Oliver Pollock, revolucionario y mercader americano aplicó el signo de dólar ($) en 1778. Aunque también se dice que tiene un origen español, que era un símbolo específicamente utilizado en las monedas de 8 reales. Su existencia es la razón por las que dichas monedas se llamaron Pillar Dollars (columnarios) y es el origen del actual símbolo del dólar "$".



LA CRUZ NAZI

Antes de que se convirtiera en símbolo nazi, la swástica tuvo varios significados, todos ellos positivos. En Sánscrito, la palabra swatica significaba "Conductivo al bienestar". Para los arianos de la India era un símbolo de bondad y poder regerativo (Debemos decir que hasta el día de hoy lo es). Los griegos y persas le dieron significado de prosperidad y felicidad. Los antiguos cristianos disfrazaron la cruz por una swástica para evitar la persecución. Los nazis lo consideraron como un símbolo rúnico porestar presente en inscripciones vikingas como elemento decorativo, en representación del sol. Hutler mismo creó la bandera del Movimiento Nazi. El rojo significaba la idea social; el blanco, la idea nacionalista; y la swástica, "la misión de luchar por la victoria del hombre ario". (Fíjate en la parte superior de la estructura del templo y compara su contenido con la bandera).

HOGAR, DULCE HOGAR
Home, sweet home. La famosa frase traducida del inglés, fue tomada del estribillo de la canción compuesta por el dramaturgo neoyorkino Howard Payne, incluida en el musical La doncella de Milán. Jhon Howard Payne, nunca tuvo una residencia permanente. ¡Vaya paradoja!

LAPICERO FAMOSO

El bolígrafo marca BIC fue llamado así por el Barón Biche que no inventó el bolñígrafo. Su inventor fue el húngaro Laszó Biró en 1838.



Términos aymaras en ARGENTINA
En Argentina permanecen palabras aymaras como Pampa que sigue siendo pampa o llanura; Tucumán es contracción de Tukuymana o fin/término; Catamarca es corruptela de Katamarca o pueblo de serpientes; Humahuaca es corruptela de Umawak'a o agua sagrada; Jujuy sigue siendo Jujuya o evaporación de aguas termales.



ANDES

Es un vocablo aymara castellanizado que quiere decir: "montaña que se ilumina". Deriva de los términos Qhantir Qullu Qullu utilizados por el pueblo Qullana para expresar lo que sucede en las altas montañas que, a la salida del sol, son las primera en iluminarse, y a la puesta del astro rey, las últimas en recibir sus rayos. El español, no pudiendo pronunciar Qhantir, apenas había anotado "Anti" y luego, como se trataba de varias montañas pluralizó el término a "Antis". Más tarde lo llevó a la fonética castellana Ande y su plural Andes.

sábado, noviembre 17, 2007

Kuntur Tusuy presentada por el OMQ al VIII concurso del MALI

Luego de nuestras celebraciones por el VIII aniversario de nuestra querida institución, como epílogo celebratorio, la Institución Educativa debía participar en el VIII Concurso Interescolar de arte del MALI, denominada Perú Cultura y Medio Ambiente ¿Adónde vamos? Llevado a cabo el 7, 8, 9 y 10 de noviembre del 2007 en las instalaciones del Museo de Arte de Lima y el anfiteatro del Parque de la Exposición, con ingreso libre. Participaron más de 2850 alumnos entre 4to de primaria y 5to de secundaria, en las disciplinas de danzas o bailes del Perú, artes musicales, artes vocales, artes escénicas y artes plásticas. A través de su Concurso Interescolar de Arte, el MALI busca contribuir al desarrollo integral de los escolares, así como a la difusión del arte como medio de expresión y aprendizaje; promoviendo la valoración y conservación de la riqueza de nuestro patrimonio y formando consciencia de la diversidad de expresiones tradicionales que forman parte de nuestra cultura.

Luego de una accidentada llegada al MALI, nos ubicamos donde nos correspondía hasta que llegará el momento de nuestra participación. Calculando el tiempo los muchachos se fueron dirigiendo con el profesor Hugo Panéz encargado de su preparación, para alistarse y entrar a escena con la danza KUNTUR TUSUY, danza de carácter ritual oriunda del departamento peruano de AYACUCHO. El animador del evento Germán Loero (sí el actor de Así es la vida), anunciaba a nuestro colegio para su ingreso a escena. Los chicas un tanto nerviosas iniciaban la danza, luego ingresaron los muchachos y danzaron con mucha energía, con mucha vivacidad incluso más que los demostrados en los ensayos. Demostraron cada secuencia de esta hermosa danza con pasos firmes y ágiles; luego de terminar la danza el jurado llamó a los participantes para la ronda de preguntas; la primera pregunta se la hicieron a Martha Fernández, la pregunta en cuestión fue ¿Qué trata de representar esta danza? A lo que ella respondió acertadamente; luego le pidieron a Martha que pasara el micro a uno de sus compañeros para que responda la segunda pregunta, ella le alcanzó el micro a Jean Pierre La Madrid, a él le preguntaron ¿Qué es el Atisba en esta danza? Intentó responder atropelladamente mientras las alas de Cóndor del vestuario se le venían abajo. Y así terminamos nuestra participación, apreciamos las danzas finales y luego emprendimos el retorno a casa.

Muchas anécdotas sucedieron ese día, pareciera que el cosmos se hubiera puesto de acuerdo para que pasáramos una Odisea. En primera, salimos muy tarde del Colegio al MALI, al llegar la credencial de uno de los participantes no estaba (Gracias profesor por la pérdida), por lo que el encargado puso observado al Colegio, por lo cual el Director debió regresar al colegio a buscar un documento probatorio de nuestra correcta participación; al momento del baile la pista se rayó en varios tramos de la danza (a pesar de que era una grabación nueva, especialmente para el concurso); el profesor encargado de ayudar en el vestuario no estuvo, sencillamente desapareció, el Prof. Panéz tuvo que volverse literalmente en pulpo para intentar vestir a los alumnos en 10 minutos; cuando parecía que nada más iba a suceder, uno de los alumnos se había ido con el vestuario de la danza poniendo en apuros al profesor encargado. En fin, son experiencias el próximo año esperamos hacerlo mejor. Este año participamos en los rubros de Dibujo y Danzas. Gracias a nuestros alumnos por el esfuerzo y por intentar hacerlo lo mejor posible y a los padres que sin su ayuda y colaboración la participación de nuestros alumnos no hubiera sido posible.

Los alumnos participantes de esta hermosa danza ayacuchana fueron:

.*. Jean Pierre La Madrid Correa
.*. Hugo Mattos Palacios
.*. José Ronald Mejía Chávez
.*. Giovanny Moscoso Huamán
.*. Luis Pinto Ríos
.*. Junior Silva Lapa


Todos alumnos de 2° año de secundaria

.*. Fiorella Fernández Michue (2° año)
.*. Matha Fernández Atauje (3° año)
.*. Gabriela Aquino Gonzáles (3° año)
.*. Claudia Sandoval Loayza (3° año)
.*. Fiorella Ccama Carhuamaca (3° año)
.*. Hellen Mezarina Arévalo (5° año)


Ahora imágenes de los acontecimientos, hay 62 imágenes del evento:


Ahora un video acerca de la danza Kuntur Tusuy, sacado de nuestro archivo:

martes, octubre 30, 2007

DÍA DE LA CANCIÓN CRIOLLA


La música criolla se fue gestando desde los albores de la colonia, con la fusión de los ritmos de origen europeo, afro y peruanos o andinos. El vals europeo, muy popular en la aristocracia limeña bajo al llano para tocarlo con Instrumentos musicales más populares, como la guitarra y otros de percusión más simple, como el cajón. Le pusieron letras para dar vida, a las historias de alegrías, romances y sufrimientos de los plebeyos limeños.

Así, cada vez más era aceptado este nuevo ritmo criollo por todos los estratos sociales, haciéndose más popular este género musical sin igual en otras partes del mundo durante el siglo XX, constituyéndose en una de las expresiones culturales de nuestra identidad nacional y manifestación de nuestro folklore costeño.

A espaldas de la Aristocracia gobernante de instrucción española, francesa y americana; en los barrios obreros de Lima, ahí en los Barrios Altos, donde vivían apretados por la necesidad, los mestizos afro peruanos y andinos “los conquistados de la Colonia” nacían los cultores de ese nuevo género musical llamado criollismo y quienes devotos, también, del Cristo moreno hacían del mes de Octubre una fiesta con jaranas de rompe y raja en sus solares y callejones de un solo caño. Fue la franca competencia de “Quinta” en “Quinta” que le dio realce y protagonismo a la música criolla, pues sus cultores se esmeraban por hacer la mejor fiesta en honor a su Santa Patrona y al Cristo moreno.

Desde el primer tercio del siglo XX la música criolla ya había ganado, espacio, seguidores y cultores en el pueblo (como hoy el hayno); era de esperarse que un político acriollado y vivaz con afán de protagonismo se congracie con el pueblo dándole en el calendario oficial su día mediante decreto. Era el 31 de Octubre de 1944 en el gobierno del Presidente Manuel Prado y Ugarteche donde se oficializó el Día de la Canción Criolla, un arte que nació del pueblo y que la aristocracia gobernante no lo quiso ver ni escuchar ni cultivar.

Hoy en pleno siglo XXI el 31 de octubre, como fecha popular festiva y cultural, todavía no ha ganado el espacio que merece, al igual que hace mas de un siglo, cunde el mal ejemplo de la aristocracia fracasada limeña y preferimos cultivar otras manifestaciones culturales en esta fecha sin darle la fuerza y empuje que necesita nuestra formación de identidad como Nación. Como dijera el poeta Cesar Vallejo, hay hermanos muchísimo por hacer, o más bien el amauta José Carlos Mariátegui: Peruanicemos el Perú.


Homenaje a la Guardia Vieja y Nueva del Criollismo


¡¡VIVA EL DIA DE LA CANCIÓN CRIOLLA Y VIVA EL PERÚ SEÑORES!!


HISTORIA DE LA JARANA Y EL CRIOLLISMO EN LIMA

A propósito del Día de la CANCIÓN CRIOLLA, acá un interesante reportaje al respecto:

La historia del vals criollo, como nacio el criollismo, quienes lo cultivaron y porque perdura en el tiempo.

La costa, más influida por la cultura española, combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No en vano, en la Lima colonial, la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música criolla surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estadios hasta la actualidad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano, popularizado por la gran Chabuca Granda, quien es considerada la principal compositora de la música criolla, con canciones "La flor de la canela", "Fina estampa" y "José Antonio". Otras canciones conocidas de este género son: "Alma, corazón y vida", "Ódiame", "Mi propiedad privada" y "Devuélveme el rosario de mi madre". Además del vals o valse, la música criolla incluye los géneros de la polca y la marinera, esta última, con origen en la antigua zamacueca. La marinera es la danza nacional del Perú, nombrada en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Entre los peruanos de la costa, es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. Posee tres variantes principales, la norteña, la limeña y la serrana.


La historia del vals criollo, como nació el criollismo, quienes lo cultivaron y porque perdura en el tiempo. Segunda parte.

La cultura musical criolla y afroperuana se inicia con la llegada de los españoles y los esclavos africanos que fueron traídos por ellos. La cultura musical criolla en Lima construye de manera permanente una identidad propia., transformando los géneros musicales y patrones estéticos importados. Desde la presencia de valses de origen vienés, mazurcas, jotas españolas, continuando con la influencia de la música francesa e italiana, la cultura popular limeña se fue perfilando a través de la transformación y decantación de géneros, de tal manera que, aún asumiendo las modas correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del siglo XX y que identifican lo limeño.

Cada momento histórico, desde la época colonial hasta ahora, fue plasmándose de diferentes maneras en la cultura musical a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos del canto, los bailes.

Entre los géneros más importantes, cultivados en el siglo XX se encuentran: El vals peruano, la marinera limeña o canto de jarana y el festejo.


La historia del vals criollo, como nació el criollismo, quienes lo cultivaron y porque perdura en el tiempo. Tercera parte.

La Zamacueca o Marinera

El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.

Esta danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú La Libertad. En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana.

La versión norteña es más alegre, movida y tocada en trompetas también, aunque en Lima, la Zamacueca tiene mayor influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce e rítmico osea contrastada con la version norteña que es más agitanada y mestiza (chola, con influencia también andina). Como en el Tondero piurano, la danza representa la persecución del gallo a la gallina, el enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos, temas tan populares dentro de la costa centro y norte del Perú.

Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.

PROGRAMA: A LA VUELTA DE LA ESQUINA

martes, febrero 06, 2007

La energía atómica

Ahora conoceremos acerca de la energía atómica y acerca del átomo.

La electricidad

Desde la aparición de la electricidad, sin duda, la humanidad ya no fue la misma. Conozcamos algo de ella.

Tomás Alva Edison

Hoy conoceremos acerca de este gran científico y sus aportes.

La estatua de La Libertad

Una vez más acopañados del entrañable Cantinflas esta vez conoceremos a un monumento que símboliza la esperanza y la libertad. Aprenderemos de su historia, sus creadores y cómo es que aparece en Estados Unidos.

sábado, diciembre 09, 2006

Oscar Miró Quesada en MiskyTaqui

El martes pasado los alumnos y profesores liderados por el sr. director Antonio Torres Andrade fuimos invitados a la grabación del programa de difusión del folklore andino, Misky Taqui (El Dulce Canto), conducido acertadamente por María Jesús Rodríguez, gran cultora del acervo musical andino, que se emite por TV Perú, canal 7, los sábados a la 1 p.m. y los domingos a las 3 p.m. María Jesús Rodríguez es hija de Alberto Rodríguez y Dina Nuñez Vda. de Rodríguez, los fundadores de la Familia Rodríguez, por ello en sus venas corre la herencia cultural de sus ancestros que difunde con orgullo.

La reunión para dicho evento fue este martes 5 de diciembre, cerca a las cuatro de la tarde estuvimos ingresando a los estudios de Misky Taqui, ubicado en las instalaciones de Radio Nacional. Acudieron entusiastas los alumnos de Básico I, II, Intermedio I y II. Así como los profesores, Yino Pelayo, Jimmy Aliaga, Vladimir Torres, Daniel de la Cruz, Hugo Panez, Elizabeth Canchari Felices y Giovanna Chávez.

La sesión de grabación empezó con la magistral guitarra de Manuel Silva "Pichinkucha", luego aparecería el grupo Yawar, quienes señalaban que próximante cumplirían 22 años de vida artística, la banda Santiago de Quirahuará cerró con broche de oro las grabaciones. El programa no fue sólo un desfile de artistas sino que se matizó con la presentación de sendos e interesantes reportajes.

Sin duda fue una tarde ilustrativa y algo agotadora, porque no nos imaginábamos que las casi tres horas de grabación sería sintetizada en una hora!!! que se emitiría el sábado 9 de diciembre a la 1 de la tarde. Nos divertimos mucho, sobretodo porque la conductora nos hizo partícipes del programa con bailes y regalos. El prof. Vladimir Torres y el Prof. Hugo Panez se animaron a demostrar sus dotes dancísticas en un momento determinado, luego un buen grupo de profesores y alumnos bailamos con La Misky (La Dulce) a manera de despedida. Fue un momento inolvidable que creo no se saldrá fácilmente de nuestros recuerdos. Participar en este tipo de eventos es importante, sobretodo porque afirman la identidad cultural de nuestros alumnos.
Aquí algunas vistas del encuentro con Misky Taqui:


viernes, noviembre 10, 2006

Concurso de danzas en 7mo. Aniversario

En la celebración de una efemérides tan especial, la Institución Educativa Oscar Miró Quesada preparó un singular concurso de danzas que contó con la supervisión de los profesores de danza Giovanna Chávez y Hugo Panez. Cabe destacar la voluntad y empeño puesto por todos los alumnos en el cumplimiento de esta tarea.

Aquí las danzas presentadas:
CARNAVAL DE UMAPATA
Departamento: Cuzco Provincia: Calca Distrito: Lares Comunidad: umapata. Esta danza pertenece al género del Pukllay. Costumbre en que los jóvenes en edad casamentera se reúnen para jugar, bailar y enamorarse, llegando así a conformarse los nuevos ayllus (familias). Esta danza se inicia el domingo de carnavales, con el juego o pukllay, luego se realiza el encuentro de "tumanakuy" que se ve reflejado a través de movimientos coreográficos resaltando la fuerza y gallardía de los varones con el propósito de impresionar a las mujeres, esto se ve reflejado en el "Yawar mayo" (Río de sangre). Termina con el miércoles de ceniza con el "pata cancha" (formación de nuevas familias), luego se procede con el "ayguanati".

WITITI (Arequipa)
El origen de ésta danza se remonta a épocas ancestrales, se basa en la historia de un joven enamorado de una joven de una comarca rival que al no poder llegar hasta ella aprovecha de las fiestas del pueblo para vestirse de mujer y raptarla.

LA DIABLADA
Danza ejecutada en el Altiplano (Perú – Bolivia), originaria del Alto Perú (Hoy Bolivia – Puno). Es conocida desde la época colonial, se baila en el mes de febrero, en especial, como homenaje a la Virgen de la Candelaria. Es una danza mestiza que representa la lucha del bien y el mal. El bien representado por el Arcángel Gabriel que da paz a todos con su bondad y belleza, y el mal representado por los diablos. Los danzantes se desplazan con bastante agilidad, con espectaculares saltos y movimientos feroces.

PACASITO
Danza de la comunidad de Chocan, en Ayabaca (Piura). Toma su nombre del Pacaso, que es un reptil que abunda en la zona, otros señalan que el término significa “escondido”. El baile de pacasito es interpretado con alegría y júbilo en las fiestas del Señor Cautivo de Ayabaca en el mes de octubre.

HUAYLARSH (Junín)
Es el baile de carnaval por excelencia de la sierra central (Valle del Mantaro). Se baila al término del cultivo de la papa, representaba los propios movimientos de la siembra y la cosecha. Expresión de alegría del folclor andino. Donde el varón expresa fuerza y virilidad, intentando enamorar a la mujer y ella responde con elegancia, belleza y soltura poniendo en manifiesto el enamoramiento.

CARNAVAL DE WAMANILLA
Ejecutado en el departamento de Ayacucho, es un baile ritual de enamoramiento, se ejecuta con ágiles movimientos y gracia.

Sobre el Jurado:
Estuvo integrado por:
- Prof. Antonio Torres Andrade
- Prof. Elizabeth Canchari Felices
- Prof. Fabiola Pelayo Álvarez

De los ganadores:
Primer lugar: Carnaval de Umapata a cargo del Básico I
Segundo lugar: Huaylas a cargo del Intermedio II (Promoción 2006)

A continuación las fotos del evento:

Cóndor Tusuy

A propósito del Séptimo aniversario del Colegio Oscar Miró Quesada los profesores muy identificados con nuestra institución presntamos la danza Cóndor Tusuy.

Cóndor Tusuy.- danza correspondiente al departamento de Ayacucho; provincia: Mariscal Sucre; Distrito: Soras; Comunidad: Chuscama. Es una danza de carácter festivo ejecutado por jóvenes. Cada uno de danzantes baila con ágiles movimientos. Representa la adoración al nacimiento del cóndor (Ave muy venerada en este lugar). Los varones representan al ave y las mujeres acompañan con cantos en el ritual adoratorio.

Profesores participantes:

Instructor: Prof. Hugo Panez
Danzantes femeninas:
- Prof. Haydé Huaccachi
- Prof. Elizabeth Canchari
- Prof. Giovanna Chávez
- Srta. Carla Bejarano
- Srta. Erika Carrasco

Danzantes masculinos:
- Prof. Yino Pelayo
- Prof. Jimmy Aliaga
- Prof. Alexis Chilín
- Prof. Vladimir Torres
- Prof. Julio Rosado

A continuación mostramos las fotos de dicho acto mostrando un ensayo antes de la danza y luego la representación de la danza. Las fotos se desplazarán unas tras otras como una película, esperamos que las disfruten y nos ofrezcan sus comentarios.


domingo, agosto 27, 2006

¡VAYA CON LOS INVENTOS!

LA PILA VOLTAICA




Fue el físico italiano Alejandro Volta quien creó la primera batería en 1800. Era una pila de placas de zinc y cobre ntrelazadas con tela.

A TODO VAPOR

James Watt mejoró la máquina de vapor y definió una unidad para medir su potencia: El caballo de vapor. En aquella época, en las minas se utilizaban los caballos para extraer materiales. Watt midió el trabajo que realizaba el caballo típico durante un periodo grande de tiempo y luego calibró sus máquinas de acuerdo con ello. Así, pudo decir a su clientela que una máquina de un caballo de vapor reemplazaría a un caballo.

GIRA QUE GIRA

El péndulo de Foucault fue ideado por el físico francés Jean-León Foucault, para demostrar la rotación de la Tierra. También inventó un giroscopio en 1852 y determinó experimentalmente la velocidad de la luz.

UN RAYO DE GENIALIDAD


En 1752, el estadista y científico norteamericano, Benjamín Franlin, demostró que el rayo era una forma de electricidad. Así se llegó a crear el pararrayos para "capturar esa electricidad" lo que en adelante revolucionaria la vida de los habitantes de este modesto planeta.

LO PEQUEÑO ESTÁ DE MODA

La "Ley de Moore" afirma que los microprocesadores duplican su potencia y capacidad cada 24 meses. Esta ley se ha cumplido desde que fue enunciada en 1965 por Gordon Moore, cofundador de Intel. El chip de silicio, base de los microprocesadores, fue inventado por Jack Kilby en 1958.

CUIDADO CON EL CUELLO

En 1792, Joseph-Ignace Gullotin, presenta ante la Asamblea Nacional de Francia un método de ejecución para "decapitar sin dolor", basado en un instrumento utilizado para la pena capital en la Escocia del siglo XIV (se dice que el autor de dicho artilugio, lo estrenó en su propia persona en determinado momento. De ser cierto podemos decir que el invento se volvió en contra de su propio creador)

UNA SORISA, POR FAVOR
El físico James Clerk Maxwell reunió en 1870 las llamadas ecuaciones de Maxwell, en las que se resumen las leyes básicas de la electricidad y el magnetismo. Además, fue pionero de la fotografía en color, siendo el primero en tomar una fotografía en color. En la foto, de sorprendente calidad, aparece un racimo de uvas.


DEBES CURARTE

Las inyecciones fueron creadas en 1853, por Charles Pravaz, cirujano francés, quien inventó la jeringa hipodérmica.

RODANDO POR EL MUNDO

En 1839, el herrero escocés Kirkpatrick MacMillan fabricó la primera bicicleta, dándole el nombre de "velocípedo".

DESCANSA, NOSOTROS NOS ENCARGAMOS DE TODO

La primera anestecia fue usada por primera vez por el dentista (Tenía que ser) estadounidense Horace Wells. En 1844, aplicó a un paciente óxido nitroso. El éter se usaría a partir de 1850.